Procesadores para la masterización.

 

Hay que tener especial cuidado con la dinámica de una canción en el proceso de masterización. Si comprimimos excesivamente el máster, obtendremos una canción con muy poca dinámica y que suena demasiado fuerte, a costa, por otro lado, de la calidad sonora real.

Si comprimimos ligeramente el máster de una canción, tendremos como resultado una pista que conserva la naturalidad y la definición inicial, pero con la desventaja de que tiene un volumen demasiado bajo. En música Dance no conviene dejar una pista con un volumen general bajo, ya que será percibida por efectos de la psicoacústica como que suena peor que otra canción cuyo volumen general sea más alto.

El hecho de que una canción poco comprimida provoque en el oyente una sensación de mayor calidad ha desembocado en lo que actualmente se llama la “loudness war”. Esto no es más que una guerra por el volumen en la que las canciones de música de baile suenan cada vez más y más potentes. Pero no hay que olvidar que esto es un efecto psicoacúsico, lo que hace que una canción suene mejor no es la sobrecompresión, sino todo lo contrario, la compresión moderada y el respeto a la dinámica del sonido.

Esto que os comento es fácilmente apreciable si tomamos una canción con una dinámica alta (alguna canción de Supertramp) y subimos mucho el volumen de nuestro equipo. Luego ponemos algo de Kiko Rivera (que tiene una dinámica muy apretada) a un volumen moderado, de manera que ambas canciones sean escuchadas a un volumen general similar. Si hacemos esto nos daremos cuenta de que la canción de Supertramp tiene una definición asombrosa en todos sus elementos sonoros, y que la canción de Kiko Rivera tiene un volumen muy plano, sin subidas y bajadas, además de que la calidad sonora no alcanza a la canción de Supertramp (por la excesiva compresión a la que ha sido sometida, no estoy juzgando la calidad de Kiko Riveral, ojo). Esto es lo que ocurre con la dinámica del máster y su efecto en la calidad sonora real.

Una vez tenemos el track importado en nuestro secuenciador, os enumeraré los procesadores más habituales que suelen usarse en la etapa de la masterización. El hecho de poner uno u otro o el orden entre ellos será cosa vuestra. Lo ideal sería que no uséis cadenas de presets preestablecidos y seáis vosotros mismos los que sepáis cuándo, dónde y porqué poner un procesador u otro. en la cadena de mástering

 

TIPOS DE PROCESADORES MÁS COMUNES PARA MÁSTERING

Compresor

Ecualizador

Stereo Enhancer

Saturación de Cinta Analógica

Excitador de armónicos

Limitador

Maximizador

Reductor de ruido

Medidores

 

COMPRESOR:

Este procesador es vital en el mástering (sobretodo en la música Dance)

Su tarea consiste en reducir el rango dinámico de una señal dada, es decir, hace que las partes altas de volumen se asemejen más a las partes bajas, de manera que al subir el volumen después de la compresión,  el volumen general del máster se vea incrementado.

 

PARÁMETROS DEL COMPRESOR:

Ataque: Este parámetro regula el tiempo que tarda el compresor en actuar (comprimir) una vez se ha superado el umbral (threshold), es decir, que si lo ajustamos a 30ms (milisegundos), una vez que la señal a comprimir sobrepase el umbral, el compresor tardará 30 ms en comprimir la señal. En música dance es muy útil ajustar correctamente tanto el ataque como el release para que el compresor comprima siguiendo el Groove del beat, es decir que potencie el bombeo provocado por el bombo, la caja y el hi hat (bum si bap si bum si bap si,…)

Release (Desvanecimiento) Este parámetro es muy parecido al ataque, en vez de controlar el inicio de la compresión, controla el final.

El Release regula el tiempo que tarda el compresor una vez activado en dejar de comprimir. Los valores se miden, al igual que en el ataque, en ms (milisegundos). Es importante configurar correctamente este parámetro para que el máster se comprima respetando su naturalidad sonora.

 

Threshold (umbral): Éste parámetro controla el nivel de señal (en db´s) a partir del cuál el compresor comenzará a comprimir. Sus valores aparecen como decibelos en negativo, estando el punto máximo en 0 dBs ,de ahí para abajo tendríamos todos los valores que le podemos asignar al umbral (-10dB, -15dB, -50dB,…etc). Ejemplo: Si el umbral se sitúa en -15dB´s, el compresor sólo comprimirá la señal si ésta supera los -15dB´s

Ratio: La Ratio es un parámetro que viene expresado por una relación entre dos números:

1/1,

1.5/1

2/1

3/1

….

El primero de los números puede cambiar, el segundo de los números es siempre 1.

Con esta ratio regularemos la cantidad de compresión de la señal una vez superado el umbral (threshold).

Si la ratio es 1/1, no habrá nada de compresión incluso cuando la señal supere el umbral.

Si la ratio es 2/1, si la señal supera el umbral en 2 decibelios, el compresor sólo dejara pasar 1. Si la señal supera el umbral en 4 decibelios, el compresor sólo dejará pasar 2. Si la señal supera al umbral en 10 db´s, el compresor dejará pasar 5 decibelios.

La ratio es 5/1, si la señal supera el umbral en 5 decibelios, el compresor sólo dejará pasar 1. Si la señal supera el umbral en 10 decibelios, el compresor sólo dejará pasar 2 dBs.

Cuando la ratio es igual o superior a 10/1, se entiende que el compresor está limitando y no comprimiendo.

Como podemos ver, es una ratio, es un número que ajusta la cantidad de compresión que se aplica a una señal. Éste parámetro, unto con el umbral, son los que verdaderamente determinan la cantidad de compresión que aplicamos a una señal, ya que el umbral decide en qué valor expresado en decibelios empezamos a comprimir, y la ratio determina la cantidad de compresión con dos cifras que están relacionadas entre sí.

Hold: Este parámetro no lo encontraremos en todos los compresores. Su función es determinar el tiempo mínimo que el compresor va a estar activo una vez la señal sobrepase el umbral. Sus valores son en milisegundos. Es fácil de entender: Si el compresor se activa y el hold está seteado en 50 milisegundos, aunque la señal deje de superar el umbral rápidamente (el volumen descienda rápidamente), el compresor seguirá comprimiendo durante 50 milisegundos más.

Knee (Codo): El parámetro knee se utiliza para realizar compresiones suaves, habitualmente en sonidos suaves y sedosos, o compresiones duras (con un codo duro) en sonidos duros (guitarra eléctrica, bajo,…).

 

Y te preguntarás ¿Y eso como funciona? Pues muy sencillo: Si configuramos el knee en modo suave, la señal empezará a ser comprimida un poco antes de que sobrepase el umbral consiguiendo así compresiones más suaves.

Si el knee o codo está configurado en modo duro, el compresor empezará a comprimir única y exclusivamente cuado el umbral sea superado, no antes de ser superado.

 

Make Up Gain: (también llamado Gain o Output Gain): Controla la cantidad de señal que sale del compresor una vez la señal haya sido comprimida. Es un parámetro muy importante ya que en la compresión se suele atenuar la cantidad general de la señal. Esta perilla hace que el sonido atenuado por el compresor vuelva a tener el volumen general original.

 

COMPRESOR MULTIBANDA:

Funciona exactamente igual que el compresor que acabamos de ver, con los mismos parámetros, solo que este compresor comprime bandas específicas de frecuencia y el compresor anterior comprime todo el espectro completo (comprime toda la señal).

Con el compresor multibanda podremos, por ejemplo, comprimir sólo los sonidos graves de una pista, dejando la dinámica de los medios y los agudos intacta. O podremos comprimir medios y agudos (cada uno con unos parámetros distintos)  dejando el espectro de graves sin comprimir.

Esta compresión puede ser muy útil en el mástering si queremos tener controlados espectros de frecuencia específicos dejando otros segmentos de frecuencia intactos.

Recordemos que el espectro de frecuencias total (de 20 hz a 20 Khz) es como una tarta: Se puede dividir todas las veces que queramos. Hay plugins que actúan en todo el espectro de frecuencia (un compresor), hay otros que dividen el espectro en graves y agudos (compresor multibanda de 2 bandas) e incluso en 30 bandas (ecualizadores gráficos).

 

ECUALIZADOR:

Sigue leyendo

Bueno chic@s viendo que es tanta la información que os puedo dar, me interesa que me ayudéis y me digáis en esta encuesta qué es lo que más os interesa. Espero vuestra participación y prometo que iré añadiendo el contenido o los contenidos que me hayáis pedido. Un saludo

¿Qué programa elijo? 2ª Parte

Ésta es la segunda parte del anterior post: ¿Qué programa elijo?. Continúo describiendo los softwares:

FL Studio

FL Studio

FL Studio

Como comentaba en el anterior post, FL Studio (antes llamado Fruity Loops) es usado por Avicii, conocido Dj/Productor de House, y 9th Wonder, para mí y para muchos, uno de los mejores productores de rap de la historia. También es usado por Kaba de los Beauty Brain.

Es uno de los programas favoritos de los productores de electrónica, ya sean del estilo que sea. Es muy bueno para el que está empezando, ya que trae todo lo necesario para producir: sintes, efectos, sampler, loops, baterías,…Dicen, además, que el motor de audio es muy bueno.

Como desventaja diría que es complicado grabar audio en él, aunque parece que en la versión actual, la 11, lo han solventado.

En su web puedes descargar una demo del programa, que viene muy completa, con la desventaja de que no puedes exportar ni salvar el proyecto.  Su precio es más barato si te descargas el software en lugar de comprar la caja, y varía de 99 a 299 dólares, según la versión

http://www.image-line.com/documents/flstudio.html

 Garage Band

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Garage Band es un software de edicion, grabación y demás que regala Apple con sus ordenadores. No funciona en otro sistema operativo. Está muy bien para empezar en este mundo porque es muy intuitivo y trae todo lo necesario para ir entrando en materia. Todo en él está orientado al productor/músico que está empezando y que quiere buenos resultados ya. Si lo tenéis, con el tiempo es probable que os actualicéis a Cubase o Logic, ya que en opciones avanzadas se queda un poco escaso. Si te acabas de comprar un mac y lo tienes, ¡a darle caña hasta que se te haga pequeño!

http://www.apple.com/es/ilife/garageband/

Logic

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Logic es una de las mejores estaciones de trabajo. Yo no la he podido probar, pero estoy seguro de ello, sobretodo si lo tuyo es la producción via Midi. Muchos de los mejores productores de electrónica lo usan, y será por algo (David Guetta, Swedish House Mafia, Afrojack, David Penn, y muchos otros). Según me contó un amigo, los efectos Vst nativos de Logic son muy buenos y suenan muy bien.Precio: 450 €

http://www.apple.com/es/logicpro/

Pro Tools

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Pro Tools fue el eterno rival de Cubase. Ambos fueron de los primeros en aparecer al mercado. Pro tools se dice que se hizo más fuerte en el campo del audio, y Cubase en el Midi. El hecho de que Pro Tools fuera bueno en audio lo convirtió en la suite de mezcla preferida por los profesionales. Hasta hace algunos años Pro Tools era el estándard en los estudios, hasta el punto en el que se pensaba que si un estudio no tenía Pro Tools, no era profesional. Esto ha cambiado mucho y ahora vemos grandes estudios con Cubase, Nuendo, y otros. Hace poco ví una entrevista que le hicieron a Cristian Varela en la que decía que el nuevo Pro tools era “la bomba”. Viniendo de un DJ/Productor de Techno, esto significa que Pro Tools se ha puesto mucho las pilas con el Midi, que en anteriores versiones parece que estaba un poco olvidado. Pro Tools funciona tanto en Windows como en Mac iOS. Su precio es desde 522 €, incluyendo una tarjeta de sonido Mbox.

http://www.avid.com/ES/products/family/Pro-Tools/

 Traktor

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Traktor es uno de los mejores software de mezcla de Dj. Puedes usarlo con cualquier tarjeta de sonido. Es usado por muchos Dj’s, tanto de sesión como de turntablism( Dj’s que usan los platos como un instrumento en sí haciendo scratch, beatjuggling,….). Dj Craze, Dj Q Bert, Dj Rafik,…Junto con Serato, son los que acaparan el mercado de software de Dj. Puedes tener hasta 4 decks, y la posibilidad de ir lanzando loops y samples (hasta 8 celdas) al más puro estilo live de Ableton. Su precio es de 79 € si compras solo el soft y 99 € si compras también los vinilos y CD’s codificados.

http://www.native-instruments.com/es/products/traktor/dj-software/

Serato

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Serato es, como decía antes, junto con Traktor, el que se lleva el gato al agua en el campo de los software de mezcla de Dj. Antes decía que Traktor se puede usar con cualquier tarjeta de sonido. No ocurre lo mismo con Serato. Serato es un programa cerrado, y sólo se puede utilizar con tarjetas de sonido de Rane compatibles. Es una estrategia de la empresa para evitar la piratería. Tú pagas la interface y el programa a la vez cuando compras la tarjeta, y ellos te proporcionan el software. Al prncipio Serato estaba más encaminado a turntablistas, y Traktor a Dj’s de sesión, pero ambas marcas se han equiparado recientemente. Serato es usado por Acción Sánchez de SFDK, Dj CXL, Beauty Brain,… Su precio es de 469 € comprando una tarjeta de sonido Rane SL2. También está el serato para controladoras, que cuesta 99 €

http://serato.com/

Virtual Dj

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Virtual Dj es un software de mezcla muy popular. Puede ser usado con controladora, con Cd’s y con vinilos. Es usado por gente influyente como Carl Cox. Con él tenemos más de 4 deck para hacer nuestras sesiones. También tenemos la posibilidad de serie de hacer sesiones con vídeos que tengamos en el disco duro. Su uso es muy sencillo. Precio: 252’80 €.

http://es.virtualdj.com/

espero que estos dos post de “¿Qué software elijo? te hayan servido de algo…..

Masterclass de Techno – Dub por Nicoló Vairo

nicolo vairo

Me acabo de topar con esta masterclass por la red y, después de verla, creo que os puede interesar a algunos de los que esteis empezando en esto de la producción.

Nicoló nos desvela algunos de sus trucos a la hora de llevar la producción de un tema de Techno/Dub. Duplicar pistas, bajarles el tono, recorte de frecuencias,…todo lo encontraréis en estos dos vídeos,…Un saludo.

¿Cómo empezar a producir?

como empezar a producir

Quiero con una serie de entradas ayudaros un poco a los que leáis este blog y tengáis ganas de empezar a producir música.

Daré por sentado que no tenéis equipo para producir, y que contáis, dadas las circunstancias económicas actuales,con un presupuesto básico.

Necesitaréis:

Ordenador
Altavoces
Secuenciador
Vsti’s/ Vst’s
Librerías

Ordenador:

ordenador

Hoy en día todos tenemos un ordenador en casa. Algunos tendrán la suerte de contar con un Mac. La mayoría, como yo,utilizará un PC, que es igualmente válido, aunque no tan estable.

Los ordenadores actuales están sobradamente equipados para empezar a producir. Ya sea portátil o sobremesa, los requisitos mínimos para producir sería tener un ordenador con doble núcleo a 2 ghz, 2 GB de RAM y unos 100 Gb de disco duro.

Lógicamente, cuanto mejor sea vuestro ordenador, más recursos tendréis.

Altavoces:

altavoces

Pasivos, activos, planos, Hifi,… Todos son válidos para empezar. Ahora os describiré un poco en qué consisten estos términos:

Altavoces pasivos: Son aquellos que no incluyen un amplificador, por lo que necesitaréis de una etapa o ampli para amplificar esa señal que llegará a los altavoces.

Altavoces activos: Tienen un amplificador dentro de cada uno, por lo que se conectan a la toma de corriente y tienen un regulador de volumen cada uno.

Altavoces o monitores planos

Altavoces o monitores planos

Altavoces Planos: Los altavoces planos son aquellos que no “colorean” el sonido, es decir, que lo reproduce “tal y como es (teóricamente). Estos altavoces son los que aparecen en los estudios de grabación. Este es el mejor tipo de altavoz que podréis usar.

hi fi

Altavoces Hi-Fi: Esos altavoces, a diferencia de los planos, no están hechos para “manipular” el sonido.Están pensados para escuchar música. Dan una respuesta más envolvente en graves. Estos altavoces están presentes en equipos de sonido domésticos. Son perfectamente válidos para empezar.

Secuenciador:

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El secuencidor es el programa informático que os permitirá dar rienda suelta a vuestra imaginación a la hora de crear música .Hoy en día existen muchos en el mercado: Ableton Live, Cubase, Nuendo, Reason; FL Studio, Reaper,… Mi humilde consejo
es que hagáis como yo, y probéis los mejores antes de decantaros por uno. Todos hacen prácticamente lo mismo, pero con uno os sentiréis más cómodos que con otro. Esto es muy importante, ya que la etapa de producción es muy intuitiva y fugaz: Algunas ideas os vendrán y necesitaréis plasmarlas de la manera más rápida y comoda posible, y en esto el secuenciador es una pieza clave.

Los que, por motivos económicos, no puedan comprarse un teclado midi, (ya hablaré de él más adelante) les recomiendo probar Cubase o FL Studio, ya que ambos permiten usar el teclado del ordenador como un teclado midi. Esto os será muy útil a la hora de lanzar samples o componer melodías.

Cubase 7

Cubase 7

Reason

Reason

FL Studio

FL Studio

Ableton Live

Ableton Live

Vsti’s/Vst’s:

vsti vst
Tanto los Vsti’s como los Vst’s son complementos que se agregan al secuenciador para ampliar tus posibilidades a la hora de crear. A continuación explico la diferencia entre ambos:

Vsti’s: Los vsti´s son INSTRUMENTOS, es decir, “generan” sonido. Dentro de los vsti´s hay dos grandes famílias:

ReFX Nexux 2

ReFX Nexux 2

Sintetizadores: Son aquellos que, mediante osciladores, generan ruido. Este ruido se puede posteriormente modular de muchas maneras para emular violines,bajos,..etc. El de la imagen no utiliza osciladores, sino una memoria ROM, pero funciona prácticamente igual.

Native Instruments Kontakt 1

Samplers: Son aquellos Vsti’s que reproducen uno o varios sonidos ya previamente grabados.

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Existe en el mercado multitud de marcas que fabrican estos vsti´s. Algunos sintes muy buenos son Massive, Sylenth1, Nexus, Hypersonic,…dentro de los sampler´s me quedo con Kontakt, y como caja de ritmo Battery.

Battery 3

Battery 3

Sylenth1

Sylenth1

Massive

Massive

images

VST’s: Los Vst´s son EFECTOS, es decir, no generan sonido por sí mismos, sino que lo modifican. Dentro de los vst’s hay multitud de tipos. Los más comunes son:

Delay
Chorus
Flanger
Compresores
Ecualizadores
Stereo Enhancer
Autopan
Deeser,….

En otros artículos explicaré el uso de cada uno de ellos.

Librerías:

librerías

Las librerías contienen samples que se introducen en los sampler’s. Existen de muchos tipos. Para mí, la fundamental es la de las baterías. Es decir, todos
aquellos sonidos que forman la parte rítmica de un tema (bombo, caja, clap, toms, hat´s ,…) Por otra parte, existen librerías de instrumentos, como violines
bajos, voces corales, guitarras,…etc. Hay que ser cuidadoso a la hora de tener librerías, ya que a diferencia de los sintes, que pesan poco y dan mucho, las
librerías son samples, y algunas son muy pesadas, con lo que acabarán con la memoria del disco duro en poco tiempo. Yo apenas tengo librerías de instrumentos
muestreados (grabados) por este motivo.

Espero que te haya gustado este artículo y que te haya sido de ayuda. Poco a poco, iré posteando más información……….