Consejos para mejorar tu nivel de Productor Musical

 

Aquí os dejo algunos consejos para que os ayuden a mejorar vuestro nivel de producción musical:

 

Aprende a comprimir correctamente:

Es muy importante que domines el compresor y lo tengas como una herramienta de uso frecuente en tus mezclas. Es, junto con el ecualizador, el componente más importante en la mezcla y el mástering, así que te viene bien conocerlo y saber usarlo correctamente, configurándolo (usando tus oídos como principal guía) para cada sonido concreto. Si quieres saber más de como usarlo pincha aquí:

 

Practica con la ecualización:

Al igual que el compresor, el ecualizador es una herramienta fundamental en el trabajo de un productor musical. Con ella aprenderás a situar cada sonido en una zona del espectro para que todos los sonidos se mezclen juntos de una manera armónica y clara. Si la mezcla que has hecho es correcta, podrás identificar cada sonido cuando los escuches juntos.

 

Aprende a usar correctamente el panorama estéreo (pan):

No debes pasar por alto este potenciómetro en tus mezclas. Te será muy útil cuando quieras separar sonidos que suenan en un rango de frecuencia similar. Es, por así decirlo, un salvavidas para aquellos sonidos que no se separen y que no se distingan correctamente tras haber hecho uso de la ecualización. En estos casos, usa el panorama para alejar estos sonidos entre sí.

 

Usa librerías de sonidos:

Tanto para sonidos de batería como para usar melodías completas, drum fills e incluso voces, debes contar con un buen arsenal en tu ordenador. Yo recomiendo tener instaladas en el ordenador unidades de almacenamiento de al menos 1TB para poder alojar una buena cantidad de librerías. En el siguiente enlace podéis encontrar más información:

https://www.loopmasters.com/

 

Escucha detenidamente las canciones del género que te gusta:

Es muy importante que realices una escucha activa de todas las canciones que te gustan y que pretendes imitar. No es suficiente el escuchar toda la canción como un todo: Fíjate y presta atención al bajo en toda la canción. En la siguiente escucha fíjate en los compases y la estructura. En la posterior a ésta presta atención a los efectos,..etc. Así hasta que no se te escape ningún detalle de cada canción incluida en el género que te gusta.

 

Aprende técnicas de mástering:

Es muy importante que tu música suene correctamente en términos de volumen, frecuencia y expansión estéreo, entre otros. Si reproduces tu música en una minicadena, querrás que la potencia sonora, la nitidez y muchas otras variables sean las óptimas, y que se equipare la calidad de sonido de tu creación a las canciones que estás acostumbrado a escuchar. Ello se consigue, en gran medida, con el mástering. Es por ello que tienes que aprender a masterizar correctamente tus canciones.

 

Dedícale tiempo:

Tienes que ser consciente de que dedicándole dos horas a la semana vas a conseguir muy poco como productor musical. Dedícale todo el tiempo que le puedas dedicar sin devaluar otras actividades como el deporte, reuniones con los amigos, etc. Cuanto más tiempo le dediques a la producción musical, mejores resultados obtendrás y en un menor tiempo.

 

Cetra

Aquí tenéis un nuevo beat de progressive house/big room para escuchar en SoundCloud o Youtube.

¿Cómo masterizar?

Antes de enseñaros cómo masterizar debería explicaros: ¿qué es masterizar?

Masterizar es el último proceso que se le aplica a las grabaciones sonoras. Ya se trate de una película, documental, grabación musical o spot, se recibe el material resultado de la mezcla y se prepara para su distribución. Dado que lo que nos interesa es el mástering para audio, me centraré en él.

Realmente, el mástering es una cosa, y a lo que se le llama actualmente «mástering» es otra. Hoy en dia cualquiera hace «mástering», cuando lo que realmente hace es premástering. El premástering es el tratamiento de una pieza sonora en términos de dinámica (compresión, limitación, maximización,…), de manera frecuencial (filtros, eq,…), y del campo estéreo (expansión estéreo) entre otros. Digamos que es una parte que, siendo muy muy técnica, también tiene un componente creativo. Se toma el audio procediente de una mezcla y se le aplican procesadores (ya sean analógicos o virtuales) para mejorar el sonido. Esto es el premástering.

Posterior a ésto, y hablando de proyectos serios y con presupuesto, viene la parte del mástering, que hasta donde sé es la preparación del material fonográfico para su distribución. Se le aplica al material pruebas de errores, se elige el orden de los tracks que componen el CD, se realizan copias de seguridad, etc, con el objetivo ya digo de pasar ese proyecto a uno o varios soportes de audio, ya sea vinilo, CD o cinta (actualmente en desuso). Para no liarnos, haremos lo que hace todo el mundo y llamaremos a todo el proceso (premástering y mástering) masterización.

Como yo sé que eres un aficionado que no quiere calentarse demasiado la cabeza, y que quiere mejorar sus mezclas, te diré qué debes hacer. Algo que debes de tener muy claro es que cada género musical requiere un tipo de mástering. Incluso los valores que apliques a un tema no tienen porqué servirte para otro, aunque sean del mismo género.

• Una vez que hayas hecho tu mezcla, expórtala en una pista de audio WAV a 24 bits de resolución y 44.100 Hz.
• Abre un proyecto nuevo en tu secuenciador. Añade la pista resultante de la mezcla. Notarás que, en la mayoría de los casos, tiene un volumen bajo. Eso lo vamos a tratar en la masterización.
• Añade en la cadena de efectos el mejor eq que tengas. Si no tienes subwoofer, o unos monitores de 8″, añade un filtro paso alto en 40-50 Hz. De esa manera cortaremos algunas frecuencias subgraves que no estamos escuchando debido a las limitaciones del equipo y que podrían enturbiar la mezcla. Escucha el tema y detecta qué es lo que sobra. Puede que sobren medios, o graves,…Corta ligeramente las frecuencias que sobren. Si ves que faltan agudos, prueba a añadir con cautela. No seas burro añadiendo o cortando frecuencias, ya que si añades mucho puede que al principio te suene bien, pero quizá dentro de 20s notarás el exceso de volumen en esa frecuencia.
• Una vez que nuestro tema suena equilibrado frecuencialmente, toca reducir la dinámica. Añade un compresor. Con el tiempo sabrás si necesitas uno transparente o uno vintage. Por lo pronto, añade el que estés acostumbrado a usar. Ajusta los parámetros de manera que el sonido no pierda naturalidad y consigas una reducción de db’s considerable. De esta manera, el tema sonará más compacto y a un volumen equiparable al volumen de los temas que estás acostumbrado a escuchar.

• Por último vamos a hacer que el tema tenga un volumen de pico fijo, situado en 0db’s. Para ello insertamos al final de la cadena un limitador. Ajustamos los parámetros de manera que el volumen de pico quede constante.

Pues bien, ya tenemos nuestro tema preparado para que lo escuchen nuestros amigos. Dar las gracias es gratis 😉

Burn Residency 2013

Ya van saliendo los vídeos de la Burn Residency 2013. Por ahora podemos ver dos de ellos. Poco a poco irán apareciendo el resto.

Para el que aún no conozca, Burn Residency 2013 es la mayor competición de DJ’s del mundo. Se celebra en Ibiza, de la mano de Burn. En ella, una serie de DJ’s venidos de todos los lugares del mundo compiten para ganar una residencia en 3 de los mejores clubs de la isla.

Si mal no recuerdo, éste es el primer año en el que concursan chicas. Por lo poco que llevamos, le están pateando el culo a los chicos.

¿A qué esperas? Ponte al día y busca las ediciones anteriores. Aquí os dejo lo que llevamos de este año:

[Documental] La Geometría del Sonido

Este documental es especial porque nos enseña a entender el sonido y lo relaciona con la vida, la existencia, el devenir. Se estudia el efecto que provocan las ondas sonoras en la materia mediante pletinas o paneles en los que se vierte un polvo y a las que se le acerca una fuente sonora. Muy curiosas las formas que crea el polvo en los paneles. Os recomiendo que lo veáis porque yo soy de la forma de pensar que dice que un buen albañil tiene que saber al detalle qué compone un ladrillo. Un buen productor musical/DJ no es el que únicamente baja temas en beatport. La acústica y el sonido son materias que es bueno conocerlas.

Consejos para producir

Hoy en día se utilizan innumerables herramientas a la hora de producir. Para el que empieza y para el que no, son muchos los términos, las herramientas,…etc,…con las que se topa y a las que le tiene que dar un buen uso. Hacer esto no es fácil. Lleva años de práctica. Siento desilusionar al que pensó que iba a dominar ésto en dos días. Si este es tu caso, abandona este blog, porque todo lo que merece la pena requiere trabajo y esfuerzo.

Para que os sea más fácil la tarea de producir, a continuación os dejo una serie de consejos que a mi me han servido:

Hazte amigos productores: Una de las mejores formas de aprender es de forma pasiva a través de la experiencia de otros. Quedad en el estudio. Escuchad música, comentadla, haced temas en conjunto,…Este es un camino bueno a la hora de aprender a producir canciones.

Lee todo lo que puedas: Lee en foros en inglés (si podéis) y en español. Busca por internet libros, documentos PDF, reviews. Mucho de lo que yo aprendí fue a raíz de leer en foros. Leer te dará una base muy sólida y hará que no pierdas demasiado tiempo a la hora de aprender cosas.

Escucha toda la música que puedas: Funk de los 70, Flamenco, Jazz,..Pero, sobre todo música electrónica. Underground, mainstream, moderna, antigua, buena, mala,…Pero escúchala de verdad. Presta atención a los cambios, los elementos que tiene, instrumentación, atmósfera, estilo,…Así como los buenos escritores deben de leer mucho, los buenos productores deben escuchar mucha música. Esa es la base.

Youtube: Una gran herramienta de los tiempos modernos. En este site hay alojados masterclasses, reviews, tutoriales,…Tu trabajo será «bichear» de vez en cuando Youtube para encontrar esas joyas.

Y a la hora de estar frente al secuenciador:

Se ordenado y limpio: Un buen hábito es ser lo más limpio y ordenado posible en nuestros proyectos. Yo siempre separo la creación de un tema en 3 o 4 etapas: Producción, grabación de vocales (si es necesario) mezcla y masterización. Aunque en un principio os puede resultar complicado, con el tiempo lo agradeceréis. Hay quien opta por hacerlo todo en un mismo proyecto, aunque de esta manera os consumirá más recursos la CPU.

Plugins: Ten instalados los imprescindibles. Cuantos menos tengas, más fácil te será localizarlos. Asimismo, en tu proyecto, utilizalos con cautela. Recuerda que los plugins consumen recursos. Utiliza el plugin si realmente se nota la mejoría en el sonido. Por otra parte, no todos los plugins consumen lo mismo. No es lo mismo un monodelay de Steinberg que el soundshifter de Waves. Con el tiempo aprenderás cuales son los plugins que más consumen.

Congela pistas: Una buena forma de salvar recursos es por medio de congelar pistas: Cubase permite congelar de dos maneras: Congelar el plugin, y congelar el plugin y el canal. Esto hace que el ordenador no tenga que estar constantemente haciendo cálculos en ese canal, por lo que trabajará más desahogado.

Masterclass de Techno – Dub por Nicoló Vairo

Me acabo de topar con esta masterclass por la red y, después de verla, creo que os puede interesar a algunos de los que esteis empezando en esto de la producción.

Nicoló nos desvela algunos de sus trucos a la hora de llevar la producción de un tema de Techno/Dub. Duplicar pistas, bajarles el tono, recorte de frecuencias,…todo lo encontraréis en estos dos vídeos,…Un saludo.