Masterclass de Techno – Dub por Nicoló Vairo

nicolo vairo

Me acabo de topar con esta masterclass por la red y, después de verla, creo que os puede interesar a algunos de los que esteis empezando en esto de la producción.

Nicoló nos desvela algunos de sus trucos a la hora de llevar la producción de un tema de Techno/Dub. Duplicar pistas, bajarles el tono, recorte de frecuencias,…todo lo encontraréis en estos dos vídeos,…Un saludo.

¿Cómo empezar a pinchar música?

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Al igual que el post anterior, con éste os quiero ayudar a que os iniciéis en la mezcla de canciones.

Para empezar a pinchar con un presupuesto bajo sólo necesitaréis un ordenador, un programa para pinchar, algún tipo de controlador (opcional), una tarjeta de sonido, cascos, altavoces y música.

Ordenador:ordenador-portatil_17-827044425

Es mejor portátil, ya que podréis producir en casa y pinchar el sábado en una fiesta con el mismo ordenador. En cuanto a los recursos del ordenador, no necesitaréis muchos. Los requisitos mínimos son 512 Mhz de Ram, 100 Gb de HDD y un ordenador de 1 núcleo a 1.6 MHz, aprox. Si, además, queréis producir con él, necesitaréis un ordenador más potente, como vimos en el post anterior.

Software:Deckadance_1

Virtual Dj, Deckadance, Traktor, Serato, Mixvibes… hay muchos. Ya que presupongo que cuentas con poco dinero, te recomiendo que pruebes Virtual Dj. Te permitirá mezclar perfectamente, meter efectos, tener tus canciones organizadas,…etc.

Tarjeta de sonido:maya

Tarjeta de sonido económica

Tarjeta de sonido económica

Aparte de la que tiene tu ordenador integrada, necesitarás otra salida para hacer la preescucha. La preescucha sirve para escuchar previamente un tema antes de lanzarlo fuera(ajustar eq, pitch, volumen,..) mientras está sonando otro tema. Existen en el mercado tarjetas de sonido muy pequeñas que se conectan por usb y te permiten hacer ésto. Su coste suele ser unos 20 euros.

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Controladora:

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No es imprescindible, al menos en Virtual Dj. Se puede pinchar sin controladora, únicamente hay que configurar las teclas del teclado para controlar el programa.

M Audio Trigger Finger

M Audio Trigger Finger

Si dispones de algo de pasta y quieres invertir en una controladora, puedes comprar una especial para pinchar (numark idj3) o puedes pinchar como hace Skrillex en la foto de abajo con un controlador de pads (m audio trigger finger).

Skrillex pinchando con un equipo muy parecido al mío: Pad controller, mixer y portátil.

Skrillex pinchando con un equipo muy parecido al mío: Pad controller, mixer y portátil.

Numark idj3

Numark idj3

Si vas a comprarte una controladora dj , quizá te interese hacerte con una controladora dj con tarjeta de sonido integrada. Yo he probado la Numark idj3 y cumple muy bien su función (unos 200 €).

Akai MPD18

Akai MPD18

Si vas a por los pads, la ventaja es que,además de servirte para pinchar, lo puedes utilizar para producir.

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Cascos:

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16'40 €

16’40 €

No necesitáis gastaros 120 euros en unos cascos. Con unos cascos cerrados de 20 euros os valdrá perfectamente al principio.

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Altavoces:

32 €

32 €

Podéis usar los mismos que usáis para producir. Si tenéis poco dinero, con unos 2.1 os valdrá.

Música:

musica

La red está plagada de música. Sólo hay que ser insistente y saber buscar.

*BPM: Todas las canciones tienen un BPM. Estas siglas significan Beat Por Minuto, y equivale a la cantidad de golpes que aparecen en un minuto. Los golpes equivalen a tiempos. Para que me entendáis, si un ritmo hace “Dum Pas Dum Pas”, éstos serían 4 tiempos. Cada Dum y cada Pas equivale a un tiempo. Si una canción tiene 128 “Dum” y “Pas” en un minuto, entonces diremos que la canción va a 128 BPM (facil, eh?). El compás en electrónica es casi casi siempre 4×4.

Esta foto nos muestra un compás de 16 tiempos, o lo que es lo mismo 4 compases de 4 tiempos.

Esta foto nos muestra un compás de 16 tiempos, o lo que es lo mismo 4 compases de 4 tiempos.

Dependiendo del estilo que pinchéis, vuestra sesión irá a una velocidad u otra. El dubstep suele ir a 140-145 BPM, el Rap desde 70 hasta 100-110 BPM, el House suele ir desde 124 a 135 BPM,…

Glosario Virtual Dj:

Decks: Las canciones en un programa como virtual dj se alojan en decks. Si configuramos nuestro programa con 2 decks, podremos reproducir 2 canciones a la vez. Si tenemos 4 decks, pues 4 canciones, y así sucesivamente.

2 decks

2 decks

4 decks

4 decks

Virtual DJ 7 4 decks oscuro numeros

1_El Pitch: es un control vertical que nos permite ajustar la velocidad de la canción. En Virtual Dj lo podemos configurar a +/-3%, +/-6%….hasta +/-100%.
De cómo lo configuréis dependerá la sensibilidad del pitch y la velocidad máxima y mínima a la que podrá ir las canciones.

2_Ecualización: Tanto en las mesas de mezcla como en los software de mezcla de canciones tenemos generalmente 3 controles (alguna vez 4) que nos permite mezclar de manera más musical. Todas las canciones están dentro de un rango de frecuencia, que va generalmente de los 20 Hz a los 20.000 Hz (20 Khz).

En las frecuencias más cercanas a los 20 Hz están los sonidos graves de la canción, que suelen ocuparlos el bombo y el bajo. Las frecuencias graves son aquellas que “se sienten”, más que se escuchan. Cuando vamos a una discoteca y notamos la música con el tórax, es decir esas frecuencias que nos hacen vibrar, estamos percibiendo las frecuencias graves.

Las frecuencias medias son las que escuchamos con más facilidad. En ella están alojadas la voz, los sintes lead, el saxo, la caja de la batería, etc.

Las frecuencias agudas son las que están más cerca de los 20 Khz. Los hi hats y los crash de la batería tienen alto contenido en frecuencias agudas.

Digo todo esto para que sepáis que con la ecualización podréis modificar la respuesta en frecuencia de un tema. Si cortáis los graves estaréis quitando principalmente el bombo y el bajo de la canción (pero no totalmente, ya que la pegada o parte más aguda del bombo seguirá presente). Si cortáis en medios obtendréis un sonido “achicharrado” resultante de quitar las fracuencias medias, dejando agudos y graves. Si cortáis agudos y medios parecerá que estáis haciendo cola en la puerta de la discoteca, ya sabéis, ese sonido retumbante y apagado.

Con este control fundamental conseguiréis que los temas se mezclen entre sí de una forma más profesional. Imaginaos que esta sonado un tema por el deck 1. Está a punto de finalizar y queréis meter otro tema. Lo lanzáis por el deck 2 antes de que acabe el primer tema, pero parece que no se mezclan muy bien. Se nota que son dos temas completamente distintos. Entonces localizáis el problema, y está en los sonidos medios del tema 2. Entonces atenuáis esa frecuencia y de momento véis como todo se mezcla mejor. Una manera de mezclar esos temas podría ser ir atenuando los sonidos medios del deck 1 mientras vas subiendo los sonidos medios del deck 2 (la perilla está bajada, ya que la bajamos antes, recuerdas?) .

3_Gain Control: Controla el nivel de señal de cada deck.

4_Upfaders: Son controles que nos permiten subir o bajar el volumen de cada deck.

5_Crossfader. Es ése control de la mesa que tanto usan los djs de Hip Hop. Con él  podremos pasar de un tema a otro de una forma suave o brusca dependiendo de cómo esté configurado el mismo.

6_Hot Cue: Los hot cue son marcadores que podremos usar para memorizar  localizaciones de un tema. Con los “hot cue”, podemos marcar el inicio del beat, el estribillo y el breakdown de un tema de manera que, cuando queráis, podéis saltar de una parte a otra del tema con sólo pulsar un botón.

7_Loop: Un loop es un fragmento musical que se repite. Podemos hacer loops de duraciones diferentes: 1, 2, 4,..hasta 32 beats. También podemos hacer “redobles”
si ponemos un loop de 1 beat y lo vamos reduciendo progresivamente.

8_Forma de onda: Aquí podréis ver cuando vienen los breakdowns, los estribillos, los puentes,… de una canción. Esta imagen es muy útil a la hora de mezclar.

9_Sync: (Me perdonen los puristas por enseñar a usarlo xD) Este botón es fundamental si no dispones de una controladora con controles de pitch. Este boton nos permite adecuar la velocidad o BPM de un tema con respecto a otro. Si en el deck 1, por ejemplo, tenemos un track a 128 BPM y lanzamos otro track en el deck 2 a 125 BPM al poco tiempo la mezcla se encabalgará y os echarán de la sala a patadas xD. Para mezcla esos dos temas correctamente, pulsamos el botón sync del deck 2. Ahora, el track que está alojado en el deck 2 pasa de ir a 125 BPM a ir a 128 BPM. Así, podréis mezclar los dos temas todo el tiempo que queráis sin preocuparos porque los dos temas pierdan la sincronía.

10_Cue Volume: Controla el nivel de señal que sale por los cascos.

11_Cue Mix: Controla la señal que sale por los auriculares. En un extremo sólo escuchamos la salido master, y en el otro lado sólo la preescucha que tengáis asignada. Si lo pones por la mitad podrás escuchar una mezcla de ambas señales.

12_Master Volume: Controla el nivel de señal que sale del software y va al amplificador o mesa de mezcla.

13_Keylock: Cuando modificamos el pitch de un tema, estamos modificando dos cosas: La velocidad o BPM de la canción y su tono. Muy probable que os ocurra que sólo deseáis modificar los BPM de la canción, dejando el tono original. Para ello tenemos el control de “keylock”. Este botón es fundamental a la hora de mezclar canciones. Para configurarlo sólo tenéis que poner el pitch a 0, y activar este control. Así, cuando mováis el pitch, el tono siempre será el original de la canción.

*Browser: Aquí están todas las carpetas del disco duro. Desde ahí iréis seleccionando las canciones. En la parte de búsqueda podéis poner el nombre de un tema o artista para buscar instantáneamente por todo el disco duro.
*Sampler: Disparar samples puede ser muy divertido. Bocinas, efectos, voces,..etc. Sólo tenéis que alojar cada sample en cada una de las ranuras para después dispararlas en vivo.

*Efectos: Flanger, brakes, spinbacks,… Lo tenéis en el software listos para usarlos.
*Record: Sirve para grabar nuestra sesión.

…………………….
Pronto tendréis más tutoriales,…Si queréis que explique más a fondo algo, sólo tenéis que pedirlo en los comentarios.

¿Cómo empezar a producir?

como empezar a producir

Quiero con una serie de entradas ayudaros un poco a los que leáis este blog y tengáis ganas de empezar a producir música.

Daré por sentado que no tenéis equipo para producir, y que contáis, dadas las circunstancias económicas actuales,con un presupuesto básico.

Necesitaréis:

Ordenador
Altavoces
Secuenciador
Vsti’s/ Vst’s
Librerías

Ordenador:

ordenador

Hoy en día todos tenemos un ordenador en casa. Algunos tendrán la suerte de contar con un Mac. La mayoría, como yo,utilizará un PC, que es igualmente válido, aunque no tan estable.

Los ordenadores actuales están sobradamente equipados para empezar a producir. Ya sea portátil o sobremesa, los requisitos mínimos para producir sería tener un ordenador con doble núcleo a 2 ghz, 2 GB de RAM y unos 100 Gb de disco duro.

Lógicamente, cuanto mejor sea vuestro ordenador, más recursos tendréis.

Altavoces:

altavoces

Pasivos, activos, planos, Hifi,… Todos son válidos para empezar. Ahora os describiré un poco en qué consisten estos términos:

Altavoces pasivos: Son aquellos que no incluyen un amplificador, por lo que necesitaréis de una etapa o ampli para amplificar esa señal que llegará a los altavoces.

Altavoces activos: Tienen un amplificador dentro de cada uno, por lo que se conectan a la toma de corriente y tienen un regulador de volumen cada uno.

Altavoces o monitores planos

Altavoces o monitores planos

Altavoces Planos: Los altavoces planos son aquellos que no “colorean” el sonido, es decir, que lo reproduce “tal y como es (teóricamente). Estos altavoces son los que aparecen en los estudios de grabación. Este es el mejor tipo de altavoz que podréis usar.

hi fi

Altavoces Hi-Fi: Esos altavoces, a diferencia de los planos, no están hechos para “manipular” el sonido.Están pensados para escuchar música. Dan una respuesta más envolvente en graves. Estos altavoces están presentes en equipos de sonido domésticos. Son perfectamente válidos para empezar.

Secuenciador:

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El secuencidor es el programa informático que os permitirá dar rienda suelta a vuestra imaginación a la hora de crear música .Hoy en día existen muchos en el mercado: Ableton Live, Cubase, Nuendo, Reason; FL Studio, Reaper,… Mi humilde consejo
es que hagáis como yo, y probéis los mejores antes de decantaros por uno. Todos hacen prácticamente lo mismo, pero con uno os sentiréis más cómodos que con otro. Esto es muy importante, ya que la etapa de producción es muy intuitiva y fugaz: Algunas ideas os vendrán y necesitaréis plasmarlas de la manera más rápida y comoda posible, y en esto el secuenciador es una pieza clave.

Los que, por motivos económicos, no puedan comprarse un teclado midi, (ya hablaré de él más adelante) les recomiendo probar Cubase o FL Studio, ya que ambos permiten usar el teclado del ordenador como un teclado midi. Esto os será muy útil a la hora de lanzar samples o componer melodías.

Cubase 7

Cubase 7

Reason

Reason

FL Studio

FL Studio

Ableton Live

Ableton Live

Vsti’s/Vst’s:

vsti vst
Tanto los Vsti’s como los Vst’s son complementos que se agregan al secuenciador para ampliar tus posibilidades a la hora de crear. A continuación explico la diferencia entre ambos:

Vsti’s: Los vsti´s son INSTRUMENTOS, es decir, “generan” sonido. Dentro de los vsti´s hay dos grandes famílias:

ReFX Nexux 2

ReFX Nexux 2

Sintetizadores: Son aquellos que, mediante osciladores, generan ruido. Este ruido se puede posteriormente modular de muchas maneras para emular violines,bajos,..etc. El de la imagen no utiliza osciladores, sino una memoria ROM, pero funciona prácticamente igual.

Native Instruments Kontakt 1

Samplers: Son aquellos Vsti’s que reproducen uno o varios sonidos ya previamente grabados.

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Existe en el mercado multitud de marcas que fabrican estos vsti´s. Algunos sintes muy buenos son Massive, Sylenth1, Nexus, Hypersonic,…dentro de los sampler´s me quedo con Kontakt, y como caja de ritmo Battery.

Battery 3

Battery 3

Sylenth1

Sylenth1

Massive

Massive

images

VST’s: Los Vst´s son EFECTOS, es decir, no generan sonido por sí mismos, sino que lo modifican. Dentro de los vst’s hay multitud de tipos. Los más comunes son:

Delay
Chorus
Flanger
Compresores
Ecualizadores
Stereo Enhancer
Autopan
Deeser,….

En otros artículos explicaré el uso de cada uno de ellos.

Librerías:

librerías

Las librerías contienen samples que se introducen en los sampler’s. Existen de muchos tipos. Para mí, la fundamental es la de las baterías. Es decir, todos
aquellos sonidos que forman la parte rítmica de un tema (bombo, caja, clap, toms, hat´s ,…) Por otra parte, existen librerías de instrumentos, como violines
bajos, voces corales, guitarras,…etc. Hay que ser cuidadoso a la hora de tener librerías, ya que a diferencia de los sintes, que pesan poco y dan mucho, las
librerías son samples, y algunas son muy pesadas, con lo que acabarán con la memoria del disco duro en poco tiempo. Yo apenas tengo librerías de instrumentos
muestreados (grabados) por este motivo.

Espero que te haya gustado este artículo y que te haya sido de ayuda. Poco a poco, iré posteando más información……….